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架上绘画与乐器制作的“碰撞”

【来源: | 发布日期:2021-04-07 】

为了增加同学们的乐器设计的灵感以及提高对乐器外观的理解,增强我系学生的乐器制作与修复水平,我系盛情邀请了苏恬老师为同学们介绍油画修复的历程以及方式。苏恬老师给同学们带来了乐器制作选材和修复过程中的新的思考方向,给予同学们一些实践中的建议。

苏恬老师毕业于俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院油画系并取得硕士学位,曾在国内外各大博物馆实习工作,现任广美绘画艺术学院油画系第六工作室油画材料与修复工作室专任教师,同时也是广东省艺术品保护修复与材料研究重点实验室团队成员。

乐器工程系副主任郝一男、管弦系副主任张强、高级乐器设计师关尚持、格利蒙那提琴研发部主任、奇美博物馆提琴收藏部研究员关祖贻、弦乐器制作教研室主任伊颖及吉他制作教师黄银昌、参与了本次讲座。

郝一男在讲座开始前表示:乐器和艺术品都归属于艺术范畴,弦乐器制作的作品也是艺术品,同学们在这次讲座中应该把握机会,认真学习,把乐器制作与美术绘画艺术与实际结合。

讲座中,苏恬老师给同学们展示了俄罗斯的艺术氛围。同学们在向往之余,也更清楚自己作为艺术家应该对社会作出的贡献。

苏恬老师为同学们介绍了修复职业的历史与演变,以及作为一名修复师的基本素养。在同学们进行乐器制作以及对乐器的修复过程中,修复师的这些理念和准则有非常重要的参考意义,在学习和工作中要结合实际情况,才能达到更好的效果。

在提及画作的预防性保护时,苏恬老师特意强调了温湿度变化对作品的影响,乐器制作师可以借鉴油画修复方面的专业知识,对乐器进行更好的维护。

在讲座临近尾声时,苏恬老师总结出三个要点:

一、作为一名修复师,在开始工作前,应该谨慎思考并作出合理的计划,避免因为错误操作而出现更严重的问题。

二、现代新型材料因为没有得到足够的时间考验,无法断定其实用价值,故修复师在选择材料时,应该持有谨慎的态度。

三、艺术家在制作其作品时,必须保证其质量,不应为了追求一时的美感而放弃其长久的使用价值。

张强也表示,现在我们应注重艺术的传承与创新,以现代的时间节点去理解、解释以前的事物。随着现在的艺术作品发生变化,我们不能停滞不前,要以现代的眼光、现代的技术把过去的作品变得更好。

本次苏恬老师的讲座为我们面临的难题提供了很多启发和答案,对提琴以及吉他制作有非常有益的实际的作用。对此,我们表示衷心的感谢,并且期待与苏恬老师的下一次学术交流。

撰稿:谭翱天

摄影:温炜唯

排版:何楚鹏

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